坚持“肩一腕一指”三点*的原则
即以肩为轴,大臂的力量通过手腕而抵达到指尖。练琴时不要孤立地注重手的动作,避免手指动作过大、手腕过于跳动和手臂的僵硬;而应该让大小臂放松,自然下垂。一般是松到胳膊用力与其承受的重力相等即可。正确的感觉是胳膊重力自然向下,成似落非落的感觉。胳膊只起方向盘的作用,运用腰部的力量,弹弦时的力是放松、协调并集中到指尖,如此弹出的音色明亮、结实。如何把握古筝演奏的音色。
在古筝的教学及演奏中,怎样做到音质、音色的纯净优美,身姿动作的大方洒脱,日照古筝高级班,曲思感情的自然表露,这可以说是一门演奏美学,从更高层次的意义上来说,它也是一门表演科学。通过在古筝教学与演奏实践经验中摸索到的几个“度”,与大家分享古筝的演奏美学。
长度
左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度),一般来说,是15~16cm左右。当然,这个位置可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整:如弦张得较紧,按弦吃力时,手可稍向左移;筝码(特别是高音区的小码子)偏低时,为保证音高的到位(特别是小三度滑音),手可稍向右移。
用力与放松用力与放松,是演奏任何乐器必须解决的基本问题,日照古筝考级班,古筝演奏同样如此。然而教学中,笔者发现,这个基本问题是很多演奏到较高程度的习筝者还未完全理解并掌握的问题。有些演奏者要么松得软弱无力,日照古筝,要么紧得呆板僵硬。实际上,放松与用力都是相对的,任何问题太肯定了,便会过犹不及。过分的放松会导致音色虚、散、软,而过分的紧张会导致肌肉僵硬而产生没有弹性、死板的声音甚至是破音。