教育家鲍里斯.贝尔曼曾说过“漠视音色就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽略肢体运动一样让人感到奇怪。”“掌控音色,从广义上来说应属于技术的一部分,是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。”但是在长期的古筝教学中笔者发现,相比节奏、音准等音乐要素外,习筝者对音色的重视程度远未达到其自身的重要性。很多备考专业音乐院校附中、本科的考生在演奏到较高难度筝曲时还常常出现发音虚、手指无力、音色不均匀等基本演奏方法问题,对音色变化有要求、能控制的学生更是凤毛麟角了
在古筝的教学及演奏中,日照古筝学校在哪里,怎样做到音质、音色的纯净优美,身姿动作的大方洒脱,日照古筝学校怎么样,曲思感情的自然表露,古筝学校,这可以说是一门演奏美学,从更高层次的意义上来说,它也是一门表演科学。通过在古筝教学与演奏实践经验中摸索到的几个“度”,与大家分享古筝的演奏美学。
长度
左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度),一般来说,是15~16cm左右。当然,这个位置可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整:如弦张得较紧,按弦吃力时,手可稍向左移;筝码(特别是高音区的小码子)偏低时,为保证音高的到位(特别是小三度滑音),手可稍向右移。
从本质上否定学生的潜质和能力。
众所周知,古筝掌握它的技巧内容,不那么简单,日照古筝学校如何收费,不是一日两日能解决的问题,而且目前学琴年龄日趋偏小,很多孩子从四、五岁开始己接受正规训练。
因而理解力、自身条件、音乐感受能力、认知水平都未成熟,甚至有时连教师说的话都未能听懂。在这种情况下,教师应尽量耐心地引导他而不应该用“你怎么这么笨”,“你的乐感怎么这么差”,“你这孩子不是学琴的料儿”等等语言来刺激他们,这些出格的话会给孩子造成心灵上的创伤,从而使他们丧失自信心,这些话很可能会把一个天赋很高的孩子击垮。所以,教师应时刻提醒自己,别忘了每一位学生都是希望自己能弹好琴的。
因此,教师应不失时机地用鼓励、夸奖的办法,使较平凡的学生都充满自信,自信心会令他们具有十足的把握。